Ференц Лист дважды приезжал в Российскую
империю на гастроли, взбудоражившие современников, о чем свидетельствуют
мемуары и пресса того времени. «Русские вояжи» Листа – особая страница его
биографии.
Приглашения приехать в Россию
поступали Листу, имевшему мировую известность, уже неоднократно. Однако решился
он на эту поездку только в 1842 году.
В субботу ,16 (4) апреля, Лист прибыл в Санкт-Петербург. Дата его приезда задокументирована и письмом самого Листа к Мари д' Агу от 16 апреля, и газетными сообщениями. Лист остановился на Михайловской улице в гостинице купца Василия Клее, или как ее еще называли, в гостинице Жана Кулона (ныне на ее месте находится гранд-отель "Европа") На следующий день после приезда Лист дал свой первый концерт при императорском дворе в концертном зале Зимнего дворца.Перед концертом состоялась краткая аудиенция у Николая I. Император лично присутствовал на концерте.
2. О каком венгерском художнике Илья Репин
отозвался, как о превосходном колористе?
В каком музее Санкт-Петербурга и когда
прошла первая выставка этого венгерского
живописца?
Автор: Лидия Михайлова
Этот
художник — Михай Мункачи (Mihály Munkácsy, 1844–1900).
А
выставка "Михай Мункачи" проходила в Государственном Эрмитаже с 24
апреля по 29 июля 2018 года. Удивительно, что картины такого знаменитого
художника выставлялись у нас впервые. И первая выставка в Москве была тоже не
намного раньше — в 2015 году.
Критик
Владимир Стасов (1824-1906) в заметках о всемирной выставке 1873 года в Вене
писал: "Мункачи один из самых решительных, неукротимых реалистов в
Европе".
Вообще,
короткие цитаты Стасова не позволяют увидеть, каким живым языком написаны его
заметки. Это не тягучие размышления и не сухое изложение фактов, а
эмоциональный рассказ хорошо образованного человека.
Вот
продолжение про "неукротимого реалиста":
"Его
не останавливают никакие некрасивости, никакие несогласия с формами и типами,
принятыми в академиях за закон и изящество. Он смел, резок, неправилен,
капризен, но зато глубоко правдив и выразителен: создаватели новых школ и
направлений всегда таковы. На выставке было его картин и этюдов довольно много,
но лучшие две его вещи: "Ночные бродяги" и "Старуха, сбивающая
масло".
 |
| Старуха,сбивающая масло |
На картине изображена дрянная злая старуха, что-то вроде ведьмы, сбивающая
масло и тут же грызущая своим противным ворчанием бедную девушку, которая уйти
не может, должна тут все слушать, что ей самого противного ни надувают весь
день в уши, и сама она, может быть, скоро станет такая же — это одна из
ежедневных, всюду повторяющихся сцен. Их не любят видеть на картинах, а в
натуре — пускай!" После
этих слов Стасова мне захотелось посмотреть картины самой, потому что я знала
Мункачи только как автора картин о богатой элегантной жизни. И это показывает,
зачем нужны критики))
Честно
говоря, старуха не кажется мне ни дрянной, ни злой. Но ведь Стасов описал целую
историю! И описал убедительно. Так же, как это делает Мункачи своими картинами.
Каждый увидит свое: я бы придумала жалостливую историю, связанную с
натруженными руками и красным носом этой женщины. Возмжно, у Мункачи, возьмись
он описать словами то, что на картине, получилось бы третья история.
С
богатой жизнью и Мункачи тоже вашла интересная история, хотя тот же Стасов
впоследствии писал о Мункачи совсем не восторженные отзывы.
Детство
у Мункачи было бедным, в юности он был тоже небогат, к тому же постоянно
тревожился о своей профессиональной пригодности, сомневался в своем таланте.
И
вот однажды он встречает на своем жизненном пути людей, которые изменили его
жизнь полностью. Первый человек — это французский торговец произведениями
искусства Адольф Гупиль (Adolphe Goupil), который купил несколько его картин и
заказал еще больше. Второй — коллекционер, барон Анри-Эдуард де Марш
(Henri-Édouard de Marches). Он знакомит Мункачи со своей супругой Сесиль Папье
(Cécile Papier) и приглашает Мункачи жить в их замке.
Потом
неожиданно барон умирает, а Мункачи женится на его вдове, выждав положенный
срок. Сесиль Папье устроила салон, который сделался одним из центров парижского
света, а Мункачи стал модным и дорогим художником.
Критики
высказывали мнение, что Мункачи богатством погубил свой талант. И его переход
от реалистичных жанровых картин, показывающих венгерских крестьян и венгерский
быт, к картинам на исторические сюжеты, не связанные с Венгрией, а позже к
картинам на религиозную тему и тем более к салонным картинам, рассматривается
ими чуть ли не как предательство.
 |
| Похитительница конфет |
Зато
по картинам Мункачи можно увидеть, что значит жить на широкую ногу в Париже XIX
века, и становится понятным, в каких домах подавали блюдо, описанное в книге
"Венгерская кухня" ресторатором Кароем Гунделем (Gundel Károly,
1883-1956) (кстати, Гунделя и его наследие относят к хунгарикумам.).
Экспозиция, представленная в Петербурге, в составе
которой более 60 произведений мастера, была организована Государственным
Эрмитажем совместно Венгерской национальной галереей Будапешта и Имре Паком,
коллекционером и президентом Международного фонда Михая Мункачи в Нью-Йорке.
Те,
то не успел попасть на выставку, могут увидеть работы Мункачи в Будапеште,
посетив Венгерскую Национальную галерею (Magyar Nemzeti Galéria) в здании Королевского
дворца в Будайской крепости.
3. Отдых на
каких 10 термальных курортах предлагает венгерский туроператор "Robinson Tours". Автор Мария Вершинина
Средневековая крепость 13-го века - это крепость в старом
венгерском городе Эгер. Роман об обороне крепости называется "Звезды
Эгера" и написан Гардони.
Сначала о
крепости. Крепость была построена по инициативе эгерского епископа в XIII веке,
после того как город был разорен татаро-монгольским нашествием. В XIV-XV веках
крепость развивалась, внутри было построено несколько зданий, включая
готический епископский дворец и собор. В 1552 году турецкая армия под
руководством Сулеймана Великолепного численностью около 40000 человек ( по
другим данным 80000 чел.) подошла к стенам города. Более месяца (с 9 сентября
по 18 октября 1552 года) гарнизон крепости сражался с турками под руководством
капитана Иштвана Добо. Защитников крепости было всего 2100 человек. То есть у
турков было 20-ти кратное преимущество. Они не смогли взять крепость после
33-хдневной осады и, понеся большие потери, отступили. Город Эгер в Венгрии
называют теперь "городом патриотизма".
Геза Гардони
родился 3 августа 1863 года в Австро-Венгрии в семье слесаря из поместья
аристократов в восточной Венгрии. Он закончил учительский колледж и некоторое
время работал учителем и кантором в католической церкви. В середине 1880-х
годов Гардони начал писать статьи для газет и журналов, в том числе и на
историческую тему. В 1897 году писатель переехал вместе с матерью в город Эгер
и жил там до своей смерти 30 октября 1922 года. Могила Гардони находится
внутри крепости: на ней написано "Csak a teste", что в переводе
значит "лишь его тело". Дом, где жил писатель и написал большинство
своих произведений, сейчас превращен в музей. Самое значительное - это роман
"Звезды Эгера" ( на венгерском языке "Egri csillagok").
Произведение было впервые опубликовано в 1899 году. В 1968 году режиссер
Зольтан Варконьи снял на венгерской киностудии "Мафильм" одноименный
фильм, который стал культовым для венгерского народа. В 2002 году роман
"Звезды Эгера" был выбран "самым популярным венгерским
романом" зрителями телепередачи "Big Read" ( В Венгрии - "A
Nady Konyv"). Вот такая короткая история о крепости Эгер и писателе Гезе
Гардони.
7. Перечислите архитектурные стили, которые
представлены в Будапеште. Приведите примеры.Автор Новиков Владимир.(отрывок)
Самый непростой, на мой взгляд, вопрос. Просто
архитектурных стилей за последние два тысячелетия (ведь первое, еще кельтское,
поселение на месте нынешнего Будапешта существовало уже в I веке до н.э.) было
довольно большое количество.
К тому же, Будапешт не раз оказывался ареной жарких
сражений, подвергался опустошительным набегам и сильным разрушениям в ходе осад
и штурмов, когда памятники архитектуры безжалостно разрушались (зачастую
преднамеренно), оказываясь грудой руин. Особенно разрушительной оказалась осада
Будапешта советскими войсками в годы Второй мировой войны, продолжавшаяся более
ста дней и вошедшая историю Венгрии под названием "Сталинград на
Дунае", когда после окончания боёв около 30 тысяч зданий в городе
(особенно в историческом центре) были разрушены до основания.
История многочисленных войн и вторжений, постоянное
разрушение и перестройки создали Будапешт сегодняшнего дня, со смешением
стилей, рожденным в те периоды, когда гордая и неунывающая нация с любовью
реставрировала свой город, одновременно европейский и при этом исключительно
венгерский. Не зря же удивительный сплав дворцов, церквей и архитектурных
памятников Будапешта всевозможных стилей и разных эпох объявлен ЮНЕСКО объектом
Всемирного Культурного Наследия.
Античная, древнеримская архитектура (т.е. фактически
вся европейская архитектура примерно до X века). Примеров этого стиля в Европе
относительно немало, но, как правило – в руинах. Есть такие образцы и в
Будапеште, ведь уже в 106 году н.э. кельтское поселение Ак-Инк на берегу Дуная
римляне, пришедшие в эти места, переименовали в город Аквинкум (лат. Aquincum),
сделав его столицей своей провинции Нижняя Паннония (лат. Inferior Pannonia). К
концу II столетия население города насчитывало от 30,000 до 40,000 жителей и
занимало значительную площадь области сегодня известной как Обуда в центральной
части Будапешта. Руины старого римского города можно увидеть не только в этом
месте, но и в других частях Будапешта. Эти строения в II и III веках н.э.
находились в самом центре коммерческой жизни провинции.
Наиболее значимыми из сохранившихся строений
Аквинкума являются гражданский и военный амфитеатры, построенные в I веке н.э.
Люди Аквинкума пользовались всеми достижениями Римской Империи. В домах было
центральное отопление, работали общественные бани. В городе был дворец, Митреум
и амфитеатры для боев гладиаторов и боев животных. В V веке начался закат
Римской Империи и римляне стали покидать эти места. Это сделало город уязвимым
для захватчиков. Этим положением воспользовались племена остготов и гуннов во
главе с Аттилой, что привело к полному упадку и разорению. На этом история
Аквинкума закончилась.
Первые древнеримские руины были обнаружены в 1778
году одним виноделом. К счастью, значимость находки сразу же оценили. С тех пор
на этом месте велись раскопки. Сейчас на месте найденных и исследованных следов
древнего города находится музей под открытым небом, где можно увидеть
руинированные образцы древнеримской архитектуры.
 |
| Руины римского города Аквинкум в Будапеште |
Романский стиль, господствовавший в Западной Европе
(а также затронувший некоторые страны Восточной Европы, в том числе и Венгрию)
в X—XIII веках. Суть в простоте, массивности и своеобразной эстетичности
строений за счет появления сводов и возрождения колонн. Главная роль в
романском стиле отводилась суровой крепостной архитектуре: монастырским
комплексам, церквям, замкам. Основными постройками в этот период становятся
храм-крепость и замок-крепость, располагающиеся на возвышенных местах,
господствующие над местностью. Главным же элементом композиции монастыря или
замка становится главная башня — донжон. А вокруг неё располагались остальные
постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм,
цилиндров.
На территорию бывшего римского Аквинкума после ухода
гуннов пришли авары, а затем эти земли вошли в состав государства Великой
Моравии. Примерно в 895 году на Дунай пришли венгерские племена во главе с
Арпадом. Быший римский город Аквинкум был переименован ими в Буду [произошло от
имени вождя Бледы (венг. Buda), по другой версии, название города имеет
славянское происхождение от "буда" — «дом, строение, селение»] и стал
первым политическим центром Венгрии. Столетием позже было провозглашено
Венгерское государство и в 973 году венгерские князья перенесли столицу в
Эстергом.
К XII-XIII вв. относятся первые сведения и о
городском поселении на левом берегу Дуная – Пеште. Под покровительством
венгерских королей в Буду и Пешт широко привлекались переселенцы из Франции,
Валлонии и Германии.
В 1241 оба города были разорены в ходе монгольского
нашествия. После этого венгерским королем Белой IV было развернуто
широкомасштабное строительство (прежде всего укреплений) по всей Венгрии. На
стройки привлекались в том числе и мастера из-за границы, из стран Западной
Европы, которые и привезли и новый для Венгрии архитектурный стиль - готику.
Именно поэтому 1241 год является условной хронологической гранью между
романским и готическим этапами в культуре, включая искусство и, в частности,
архитектуру на землях Венгрии.
От романской эпохи в Венгрии осталось несколько
весьма значительных памятников архитектуры (королевский замок в Эстергоме,
кафедральные соборы в Пече и Секешфехерваре, монастырь ордена цистерцианцев в
Белапатфальве и церковь бенедиктинского аббатства в Яке, замок в Вышеграде), но
не в Будапеште. Монголы полностью, до основания, разрушили всё, что было
построено в камне, сожгли все деревянные постройки. После их ухода город
отстраивался заново уже в новом -готическом - стиле, при этом строители зачастую
использовали фундаменты и камни от разрушенных построек в новых зданиях.
Но, как минимум один памятник зодчества в Будапеште
можно с чистой совестью назвать представителем романского стиля в архитектуре —
Якская часовня - жемчужина архитектурного ансамбля замка Вайдахуняд в
Будапеште. На самом деле, весь этот комплекс зданий в парке Варошлигет —
новодел, строительство которого велось с 1896 по 1908 год в рамках празднования
1000-летия Венгрии. Тогда здесь возвели так называемый "Исторический павильон",
призванный продемонстрировать самые значимые архитектурные сооружения всей
тысячелетней истории Венгрии. Якская часовня — это точная копия одноименной
часовни бенедиктинских монахов, построенной в 1214 году в местечке Як, на самой
границе в Австрией.
Подлинная Якская часовня XIII века (слева) и
часовня, построенная в замке Вайдахуньяд в 1896 году
 |
| Подлинная Якская часовня XIII в. |
Готический стиль господствовал в архитектуре Венгрии
с середины XIII по середину XV веков. Схватка с Золотой Ордой 1241 года
является условной хронологической гранью между романским и готическим этапами в
культуре, включая искусство и, в частности, архитектуру на землях Венгрии. В
это время венгерские короли поддерживали династические связи с французским
королевским домом, что способствовало французским влияниям в архитектуре.
Во времена правления короля Сигизмунда I Люксембурга
(1368—1437) сильнее всего развивается новая столица королевства — город Буда.
Здесь на горе над Дунаем построен новый королевский дворец (построен в 1412
г.), окруженный крепостными стенами (сохранились Южный бастион, Большой
барбакан и башня с Большими воротами); такими же стенами окружили центра
города. Стилистика этой архитектуры была под сильным влиянием чешской поздней
готики (король Сигизмунд был родом из Праги). Силуэт тогдашней Буды формировали
три высотных доминанты: башни собора Святого Матьяша (1470), доминиканской
церкви (1496) и церкви Марии Магдалины (1274).
К сожалению, от этой эпохи во всей Венгрии
сохранилось относительно мало значительных храмов - это связано с поздними турецкими
разрушениями XVI — XVII веков.
Так, например, крепостные укрепления короля
Сигизмунда были разрушена в 1686 году при осаде союзническими войсками, а на
месте бывшей доминиканской церкви XIII века ныне расположена гостиница
"Hilton Budapest". Но, как бы то ни было, памятники готической
архитектуры в Будапеште все-таки остались.
Башня церкви Марии Магдалины (венг. Mária Magdolna
Templom) в Буде — это всё, что осталось от возведенной здесь в 1274 году церкви
на территории Будайской крепости. Первоначально это была небольшая часовня в
стиле поздней готики, построенная на Замковой горе сразу после освобождения
Венгрии от татаро-монгольских захватчиков.
 |
Башня церкви Марии Магдалины в Буде
|
В XV столетии на месте часовни была возведена
небольшая трёхнефная церковь с высокой башней-колокольней, служившей также
парадным входом в храм. В то время, как в церкви Святого Матьяша, построенной в
Будайском замке во второй половине XIV века, службы проводились исключительно
для немецкого населения города, церковь Марии Магдалины посещали жители города
венгерской национальности. После того, как в 1541 году Венгрия была завоёвана
Османской империей, церковь Марии Магдалины оставалась единственным
функционирующим христианским храмом в Венгрии - здесь проводились службы как
для католиков, так и для протестантов. Но уже в конце XVI столетия церковь эта
была превращена в мечеть, и оставалась ею вплоть до 1686 года (т.е. до
освобождения Венгрии из-под власти турков). Покидавшие Будапешт османы оставили
от здания церкви одни руины, уцелела лишь колокольня храма. На месте развалин
готической церкви орденом Францисканцев был возведен новый храм, но уже в
модном в XVII веке стиле барокко.
В 1945 году, во время сражения за Будапешт во время
Второй мировой войны, церковь Марии Магдалины была практически полностью
разрушена. Начавшиеся в 1946 году работы по восстановлению храма были внезапно
прекращены, а в 1950 году, по указанию коммунистических властей, здание церкви
вообще было разобрано. От всей церкви осталась лишь её готическая
башня-колокольня, долгое время она простояла в полуразрушенном состоянии, пока
не была полностью восстановлена в самом конце XX столетия.
Сегодня башня церкви Марии Магдалины представляет
собой сооружение, состоящее из мощного трёхуровневого основания, на котором
стоит двухэтажная восьмигранная башня, отделённая от нижней части небольшим
парапетом. Фасад башни украшен готическими стрельчатыми окнами и сохранившимися
более поздними барочными декоративными элементами.
Еще одним памятником готической архитектуры в
Будапеште является собор Святого Матьяша
(венг. Mátyás-templom).
 |
Собор Святого Матьяша
|
Храм этот был построен во второй половине XIV века в
популярном для своего времени готическом стиле. Строительство шло целых
двадцать лет - с 1250 по 1270 год. В центральной части главного фасада
расположены ворота, над которыми находится готическое окно-розетка. В
юго-западном углу храма возведена колокольня высотой 80 метров, колокольня
церкви Святого Матьяша — самое высокое сооружение Будайского замка.
В 1526 году, когда Буда была в первый раз захвачена
турками, церковь была разграблена и сожжена, убранству был причинён
значительный ущерб. После того, как турки оккупировали Буду в 1541 году во
второй раз, церковь Матьяша вообще была превращена в мечеть, алтарь и украшения
выброшены, стены побелены. 145 лет после этого здание являлось главной мечетью
Буды.
В 1686 году Буда была отвоёвана у турок. После
окончания турецкого ига была предпринята попытка перестроить церковь в барочном
стиле, однако результат оказался неудачным. Церковь постепенно приходила в
упадок. И только в период между 1874 и 1896 годами начала проводиться
масштабная перестройка здания, главной целью которой было приблизить внешний
облик церкви к оригинальному готическому виду XIII века. Благодаря кропотливой
работе реставраторов был восстановлен готический стиль храма, проведены
внутренние декоративные работы, воссозданы средневековые витражи и скульптуры.
Благодаря довольно тесным связям с Италией, в
венгерской готике довольно рано появились черты Ренессанса. Однако в XV веке
Венгрия вступает в длительную борьбу с турецкой экспансией, которая помешала
развитию страны в целом и архитектуры в частности.
архитектура Ренессанса (середина XV — начало XVI
веков).
Особенное значение в этом направлении придаётся
формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку
составных частей. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется
упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным
очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы. Архитектура
снова, как в эпоху античности, становится ордерной.
Этот период был недолгим и оставил после себя в
Венгрии очень мало памятников, учитывая исторические реалии: в 1526 году турки
победили венгерскую армию в битве под Могачем, а 1541 году — они захватили
столицу страны Буду и большую часть страны. С тех пор строительная деятельность
в Венгрии замерла и продолжалась лишь на венгерских территориях Словакии и
Трансильвании.
Ренессанс в Венгрии был связан прежде всего с именем
короля Матиаша I Корвина из трансильванского магнатского рода Хуньяди. Сам
Матиаш, женатый на дочери неаполитанского короля, поддерживал связи с
влиятельными итальянскими домами Сфорца, Висконти, д’Эсте и Малатеста, он
выписывал из Италии произведения искусства и приглашал художников и
архитекторов, включая таких видных, как болонец Аристотель Фиораванти
(прославившийся позднее в Москве) или флорентиец Кименти Камича, занявший
видное положение при королевском дворе в Буде. Время короля Матиаша было
временем расцвета светской литературы и начала книгопечатания в Венгрии.
Так, в 1470 году по заказу короля Матиаша Корвина
был перестроен королевский дворец в Буде, в частности был создан внутренний
двор с аркадой в ренессансном стиле. Залы дворца имели своды и потолки,
украшенные резьбой в позолоченных кессонах, а стены были покрыты фресками. Во
дворах находились фонтаны и статуи, в саду, на западном склоне горы, были
построены итальянского стиля «Вилла Мармореа», павильоны, бани, пруды и фонтаны
с прекрасной резьбой.
Но, к сожалению, после смерти короля Матиаша Венгрия
вступает в период феодальной раздробленности и итальянские мастера, творившие в
архитектурной стилистике Возрождения, уезжают из Буды в другие страны.
Внутренние междоусобицы делают Венгрию неспособной сопротивляться экспансии
турков, которые после Мохачской битвы (1526 г.) постепенно захватывают бо́льшую
часть Венгрии. Таким образом, формы архитектуры итальянского Возрождения в их
чистом виде появились в Венгрии в постройках, возведенных итальянскими
архитекторами для королей и вельмож, но нашествие турок прервало эту линию
развития. Более поздние постройки, в которых видна была местная интерпретация
форм Возрождения, возводили лишь в местах, не занятых турками, главным образом
в Трансильвании.
Турецкое нашествие и позднейшие переделки почти
ничего не оставили от тех построек, которые итальянские мастера возвели в Буде
для короля Матиаша Корвина. К сожалению, дворец Матиаша I не сохранился до наших
дней — как и бо́льшая часть средневековых построек Будайского замка, он был
разрушен в 1686 году при осаде союзническими войсками Священной лиги в ходе
освобождения Буды от турецкого владычества. Уцелели лишь фрагменты скульптурных
деталей эпохи Возрождения, обнаруженные при археологических раскопках.
Из того, что сегодня можно считать образцами
архитектурного стиля эпохи Возрождения в Будапеште я могу назвать лишь
исполненные в этой стилистике мастерами, приглашенными из Италии, небольшие
постройки — гробницы и табернакли (т.е. сооружения для хранения предметов
религиозного поклонения, часто богато украшенное резьбой и скульптурными
изображениями) в храмах.
Например, табернакль, сохранившийся в пештской
церкви Бельвароши (венг. Belvárosi plébániatemplom). Это сооружение было
вырезано из красного мрамора в 1505—1507 гг. итальянскими мастерами, на что
указывают формы декора и тонкость резьбы, характерные для
ломбардско-венецианского искусства того времени. Учитывая тот факт, что после
захвата города турками церковь использовалась в качестве мечети, огромное
счастье, что этот табернакль уцелел и сохранился. Сама же церковь после
изгнания турок была кардинально перестроена и в результате приобрела свой
современный внешний облик в стиле барокко.
Одной из особенностей, которыми наградило
полуторавековое турецкое владычество Будапешт, стало появление в облике города
построек такого нехарактерного для европейского города архитектурного стиля,
как Османский.
Османы достигли высокого уровня архитектуры. В
архитектуре Османской империи прослеживается влияние архитектуры Сельджуков, а
также иранской, византийской и мамлюкской архитектурной традиции. Освоенная ими
техника создания огромного внутреннего пространства при помощи сводов, куполов,
полукуполов и колонн, позволила создать эстетическую и элегантно утонченный
стиль в исламской архитектуре. И по сей день можно найти объекты в стиле
Османской архитектуры на бывших территориях империи.
Как яркий образец османской архитектуры в Будапеште
можно назвать лечебную купальню и бассейн «Ру́даш» (венг. Rudas gyógyfürdő),
возведенную в Буде на берегу Дуная в
качестве турецкой бани для османского паши в 1566-70 гг.
 |
| Лечебная купальня и бассейн Рудаш в Буде на берегу Дуная |
Непревзойдённый, помпезный стиль Барокко (конец XVI
— конец XVIII века). Барокко в переводе означает буквально «странный»,
«причудливый» и даже «жемчужина неправильной формы». Искусству барокко
свойственны патетическая приподнятость образов, их напряженность, динамичность,
страстность, смелые контрасты масштабов, цветов, света и тени, совмещение
реальности и фантазии, стремление к слиянию различных искусств в едином
ансамбле, поражающем воображение. Городской ансамбль, улица, площадь, парк,
усадьба стали пониматься как единое целое, раскрывающееся перед зрителем при
его движении. Архитектура барокко отличается мощным пространственным размахом,
сложностью беспокойных, сливающихся друг с другом, как бы текучих форм,
криволинейностью планов и очертаний, связью с окружающим пространством. Стиль
барокко тяготел к парадной торжественности и пышности.
Архитектура барокко в Венгрии получила возможность
развития только с 1686 года, когда после битвы под Веной (1683 г.) Османскую
империю вытеснили из Австрии и Венгрии. А так как Венгрия после изгнания турков
вошла в состав Габсбургской монархии, то и её архитектура развивалась в единой
стилистике с другими землями Австрийской империи. Поэтому так много
австрийских, немецких и итальянских зодчих работают в Венгрии того времени.
Наиболее знаковыми архитектурными памятниками стиля
барокко в Будапеште являются:
- дворец,
возведенный по указу императора Карла III на развалинах королевского замка в
Буде (1749 — 69 гг.) по проекту знаменитого австрийского архитектора Иоганна
Фишера фон Эрлаха;
- университетская церковь в Пеште, построенная
в (1722—1742) архитектором Андреас Мейерхоффером,
переехавшим в Венгрию из Зальцбурга;
- свободной репликой парижского «комплекса
инвалидов» является дом инвалидов (ратуша) в Будапеште, построенный по проекту
архитектора Антона Эрхард Мартинелли в 1727 — 35 гг.;
- церковь Святой Анны, построенная в 1740—1752 гг.
на месте более старой церкви ордена иезуитов по проекту венгерского архитектора
Кристофа Хамона, считающаяся одной из лучших барочных церквей Венгрии.
 |
| Церковь Святой Анны |
Некоторые исследователи выделяют в качестве
отдельного - «переходного» - стиля между барокко и классицизмом т.н. «высшую
стадию искусства барокко» - стиль Рококо. Архитектурный (точнее, скорее
декоративный) стиль рококо появился во Франции во времена регентства Филиппа
Орлеанского (1715—1723) и достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны
Европы и господствовал в ней до 1780-х годов.
Отбросив холодную парадность, тяжёлую и скучную
напыщенность искусства стилистики итальянского барокко, архитектура рококо
стремится быть лёгкой, приветливой, игривой; она не заботится ни об органичном
сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а
распоряжается ими с полным произволом, доходящим до каприза, избегает строгой
симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали и не
скупится расточать последние.
Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных
пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная
орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья
растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками, из масок,
цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней и т. п. Несмотря на
такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на
такую капризность, изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много
памятников, которые и доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и
весёлой красотой.
Наиболее знаковыми архитектурными памятниками стиля
рококо в Будапеште можно назвать:
- двухэтажный дворец Петерфи (т.н. Кристхауз) в
Пеште, построенный в 1755 года по
проекту австрийского архитектора Андреаса Мейерхоффера;
- бывшая гостиница «Белый крест» (также известна как
«дом Казановы»), построенная в 1755-1760 гг.
 |
| Бывшая гостиница «Белый крест» (также известна как «дом Казановы»),
построенная в 1755-1760 гг |
Архитектура классицизма (конец XVIII — первая
половина XIX вв.). Главной чертой этого стиля было обращение к формам античного
зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и
монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность
планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма
стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма
свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного
убранства.
Классицизм в Венгрии не обозначился какими-то
эпохальными архитектурными творениями. Но именно в это время активно
застраивается город Пешт, который впоследствии объединится с городом по ту
сторону Дуная — Будой, образовав новую метрополию — город Будапешт. Практически
весь архитектурный облик классического
Будапешта создали всего три архитектора — Михай Поллак, Йожеф Хильд и Матья
Зиттербарт.
К самым известным памятникам классицизма в Будапеште
стоит отнести:
- главный
корпус Комитата (областного совета) в Пеште, фасад которого решен в виде
большого коринфского ордера на аркаде (постройка архитектора М. Зиттербарта,
1841 г.);
- здание Венгерского национального музея (венг.
Magyar Nemzeti Muzeum), построенное по
проекту М. Поллака в 1802 г.
 |
| Венгерский Национальный Музей. |
Архитектура ампира (первая половина XIX в.) - стиль
в архитектуре и декоративном искусстве, который некоторые источники иногда не
выделяют в качестве отдельного стиля, а называют его «высшей формой развития
классицизма».
Стиль Ампир (от франц. empire – «империя») сложился
в период империи Наполеона I во Франции, где его отличало парадное великолепие
мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров. В ряде стран Ампир стал
выражением идей государственной независимости, остававшейся в
антинаполеоновских войнах.
Для архитектуры Ампира характерны сочетания
массивных геометрических форм с воинскими эмблемами – мечами, венками, щитами,
кольями. Ампир порождает возведение триумфальных арок, памятных колонн,
обелисков.
В Будапеште тоже есть памятники архитектуры,
представляющие данный стиль. Самые известные из них:
- синагога в Обуде (венг. Óbudai zsinagóga),
построенная в 1817-1821 гг. по проекту архитектора работа Андраша Ландерра,
является замечательным образцом стиля ампир, что очень нехарактерно для
иудейских храмов. Её главный фасад украшают шесть коринфских колонн и
треугольный фронтон с узорами на тимпане и скрижалями на вершине.
- Цепно́й мост через Дунай — также известный, как
мост Се́ченьи (венг. Széchenyi lánchíd) — ставший после открытия в 1849 г.
одним из символов объединения Буды и Пешта в единый город Будапешт.
 |
| Цепной мост через Дунай |
Вторая половина XIX века - время
национально-государственного возрождения венгров. Это ярко проявилось в том
числе и в архитектуре, особенно — в формировании ансамблей столицы — города
Будапешта, который с 1867 года стал второй столицей двуединой монархии
Австро-Венгрии.
В архитектуре вторая половина XIX века характеризовалась доминированием
стилей Историзма и Эклектики. Иногда эти архитектурные стили обозначают как
разные, но в отечественной искусствоведческой литературе термин «эклектика»
чаще всего употреблялся как синоним термину «историзм».
Эклектика (от др.-греч. ἐκλεκτός — «выбирающий») —
художественное направление в архитектуре, ориентирующееся на использование в
одном сооружении любых форм прошлого в любых сочетаниях. То есть (если говорить
по-простому), то это стиль, в котором архитектор на свой вкус использует
различные приемы и формы из различных стилей минувших времен, обыгрывая и
комбинируя их по-новому. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки
этого периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения
зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств
заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки, и
экономная «краснокирпичная» архитектура). Она может соединять как родственные
стили (римский тип храма с греческими колоннами), так и совершенно различные
(ренессансный портик рядом с египетскими колоннами, мавританскими оконными
проёмами и готическим шпилем).
Одним из частных проявлений эклектики в архитектуре
специалисты выделяют Романтизм. Его появление как стиля в архитектуре совпало с
началом использования новых конструкций, строительных материалов и строительных
методов. Романтизм по времени своего появления совпадает с промышленной
революцией в Европе, обозначенной появлением паровой машины, паровоза,
парохода, фотографии и фабрично-заводских окраин.
Внешне архитектура этого направления выделяется
широким применением таких инновационных для своего времени материалов, как
широкое применение металлических каркасных конструкций плюс стекло (и все их
конструктивные комбинации), что стало возможным с появлением доступных
технологий получения железа, сначала в виде чугуна, а позднее - стали.
Благодаря появившимся в то время технологиям стало возможным возводить
огромные, но при этом «воздушные» и изящные, мосты, башни, дворцы, выставочные
павильоны и оранжереи. Эти постройки – лицо архитектурного романтизма XIX века.
Знаковыми памятниками архитектуры Будапешта этого направления являются:
- Концертный зал (казино) «Вигадо» (венг. Vigadó),
построенный на набережной Дуная в 1859 г. по проекту архитектора Фридьеша
Фесля;
 |
| Западный вокзал |
- Западный вокзал в Будапеште (венг. Nyugati
pályaudvar) с металло-стеклянным дебаркадером, выполненным в 1874—1877 гг. по
проекту фирмы знаменитого французского инженера Гюстава Эйфеля.
Индустриализация кроме всего прочего вызвала и спрос
на жильё, строительство городов теперь велось целыми кварталами (так как со
стремительном экономическом развитием промышленности значительно росла и
численность городского населения). Во многих городах Центральной и Восточной
Европы (в том числе и в Будапеште) до настоящего времени сохранилось целые
кварталы жилых домов этой эпохи. Во главе культурного развития в это время встала
буржуазия, поэтому это время называют периодом грюндерства (Gründerzeit — от нем. "Gründer", т.е. «учредитель
компаний», «промышленник»).
Масштабная перестройка крупных европейских городов,
население которых за короткое время резко увеличилось, а также возникновение
новых типов сооружений (зданий банков и бирж, административных зданий и крупных
торговых магазинов, рынков и т.п.) – поставили новые задачи перед архитектурой.
Архитекторами теперь строились не только дворцы для элиты и храмы, но и дома разбогатевшей
буржуазии и многоквартирные доходные дома для быстро растущего городского
населения.
Типичными для архитектуры эпохи грюндерства стали
четырёх-шестиэтажные дома с богато декорированными фасадами. Это время часто
еще называют расцветом архитектурного стиля Историзма. К нему искусствоведы
относят всё то многообразие обращений к стилевым прототипам «исторических»,
сложившихся архитектурных стилей,
которые несут в своем названии «нео-»: неоготика и неорококо, неоренессанс и
необарокко, неовизантийский и неомавританский
и т.п.
Так как особенностью этого времени было именно
сознательное смешение форм и канонов различных исторических архитектурных
стилей, то сложно однозначно назвать примеры каждого из вышеназванных
направлений в Будапеште, скорее это будут примеры как раз компиляции различных
стилистических особенностей:
- королевский
дворец на территории Будайского замка (построен в 1890—1904 гг. по проекту
архитекторов М. Ибла и А. Гаусмана) в стилистике неоренессанса, с сохранением
барочного дворца и остатков готических зданий, при этом центральный ризалит
увенчан высоким необарочным куполом.
 |
| Королевский дворец на территории Будайского замка |
- базилика Святого Стефана (1848—1905 гг,
архитекторы Й. Хильда и М. Ибл), решенная в смешанной неоренессансной и
необарочной стилистике.
- здание парламента на набережной Дуная (построено в
1885—1904 гг., архитектор — И. Штейндл) решено архитектором в стилистике,
сочетающей формы неоготики и необарокко.
 |
| Базилика Святого Стефана |
- здание Большой синагоги (венг. Nagy Zsinagóga) в
еврейском квартале Пешта (построено в 1854—1859 гг., архитекторы Людвиг
Фёрстер, Фридьеш Фесль и Йожеф Хильд) выполнено в смешанном неовизантийском и
неомавританском стилях, призванных напомнить о ближневосточных и пиренейских
корнях венгерских евреев.
В целом архитектурный облик Будапешта окончательно
сформировался именно в этот период. Основная черта этой эпохи: архитектурное соперничество
со столицей двуединой монархии — Веной. По венскому примеру в Будапеште также
была создана система кольцевых бульваров. А в 1896 году в Будапеште был открыт
самый первый в континентальной Европе метрополитен.
Но в конце XIX века в европейской архитектуре все
сильнее становится заметна тенденция к отходу от историзма — все отчетливее шло
развитие нового стиля Модерн. Также за данным стилем устойчиво закрепился
французский синоним «Ар-нуво» (фр. Art nouveau, т.е. «новое искусство»),
поскольку он радикально отличался от романтических попыток воспроизвести
архитектурные образцы прошлого. В германской традиции архитектуру этого
направления традиционно называют «югендштиль» (нем. Jugendstil — т.е. «молодой
стиль»), а австро-венгерское течение этого стиля вошло в историю под названием
«Сецессион» (нем. Sezession).
Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и
углов в пользу более естественных, «природных» линий, массированное
использование новых материалов (металл, бетон, стекло). Как и ряд других
стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно
эстетичных и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только
внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался в
мельчайших деталях. Все конструктивные элементы — лестницы, двери, окна,
столбы, балконы — художественно обрабатывались. Лестничные перила, светильники,
свисающие с потолка, даже дверные ручки — всё проектировалось в едином стиле.
Пионером нового стиля был архитектор Эдён Лехнер
(венг. Ödön Lechner). Основные его произведения в Будапеште: церковь Святого
Ладислава в районе Будапешт-Кебан (1894—1906) с фасадами, облицеванными цветной
майоликой; Музей прикладного искусства (1893—96 гг), Геологический институт
(1896—99 гг), Национальный банк (1899—1902), здание почтовой сберегательной
кассы (1901). Работы прославленного зодчего предложены к включению в список
Всемирного наследия ЮНЕСКО.
 |
| Музей прикладного искусства |
Также здания, построенные в стиле модерн, в
Будапеште повсеместно можно увидеть в центре Пешта. Например:
- Дворец Грешэм (сейчас в этом здании расположен
отель «Four seasons») — характерный представитель стиля сецессион с округлыми
формами, плавными переходами и растительными орнаментами. Здание было построено
для английской страховой компании «Грешэм» архитекторами Жигмондом Квиттнером и
братьями Йожефом и Ласло Ваго в 1905-1907 гг.
- здание бывшего «Турецкого банка» со стеклянным
фасадом. Построено в 1906 г.
архитекторами Хенриком Бёмом и Армином Хегедюсом. Фронтон с якрой мозаикой
работы художника Микши Рота носит название «Слава Венгрии».
Здания в стиле модерн (ар-нуво) - непохожи на классические образцы, они рождены полетом
фантазии зодчего, получившего в распоряжение новые строительные материалы и
конструкции. Тем интереснее для туристов гулять по улицам Будапешта — многие
десятки построек в этом стиле не оставят равнодушным никого, заставят буквально
открыв рты смотреть по сторонам и удивляться!
Вот такая она удивительно красивая и необычная,
древняя и новейшая архитектура Будапешта. Назвать все-все-все стили архитектуры,
а тем более их еще более многочисленные разновидности, по-моему сможет лишь
специалист. Но надеюсь, что сумел показать богатство архитектурной палитры
венгерской столицы.
8. Назовите национальный парк Венгрии, который
входит в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Какие известные венгерские породы
животных в нем обитают? Автор Валентина Герасимова
В списке Всемирного наследия Юнеско в Венгерской Республике значится 8 наименований , в том числе национальный
парк Хортобадь.
Хортобадь — старейший природный заповедник Венгрии площадью более
800 кв.км, в котором любят отдыхать как приезжие, так и местные жители. Находится вАльфельде, к востоку от
реки Тиса. Статус национального парка он получил в 1973 году. В 1999
году включён в список мирового культурного наследия Юнеско,как выдающийся культурный
ландшафт.
Символом парка является самый длинный мост Венгрии (167 метров) - Девятиарочный мост, одно из
архитектурных чудес страны, построенный в 1833 году. Уникален мост еще и тем,
что перекинут не только через реку, но и над огромной болотной топью.
Среди
заповедных дубовых рощ и болот Хортобади живут буйволы, быки, козы и овцы
редкой породы; в птичьем заповеднике озера Тиса обитают редчайшие виды птиц -
большие белые цапли, серые гуси и соколы-балабаны, а летом, когда жара и
ветрено, в Хортобадской пуште (безлесной территории) можно увидеть настоящий
степной мираж! Но самое интересное – это даже не звери и пернатые, а люди –
пастухи-кочевники, которые практически не отличаются от своих далеких
предков-мадьяр: они носят национальные костюмы (синие полотняные рубахи,
широкие штаны и черные шляпы), поят свои стада из колодцев-журавлей и готовят в
котелках кушанья по старинным рецептам. А еще мастерски ездят на лошадях.
Территория современного национального парка с
древних времён служила местному населению в качестве пастбища. До нашего
времени сохранились живущие здесь стада серых венгерских быков, венгерских овец породы «рацка.
 |
| Серые венгерские быки или коровы. |
 |
| Овца Рацка |
«Рацка» - это уникальная порода овец с необычными спиралевидными
длинными рогами (не похожими ни на одни другие рога), эта порода относится к
древнейшим венгерским породам. Овцы этой выносливой, хорошо переносящей холод
породы бывают черного и белого окраса. Предшественниками венгерских овец породы Рацка скорее всего являются среднеазиатские дикие овцы, которые
попали в Венгрию в 9 веке. Этот вид овец распространился по степям Венгрии
довольно быстро. Несмотря на то, что в 1970 году насчитывалось около миллиона
овец Рацка, в наши дни их осталось порядка двух — трех тысяч. После образования
национального парка были взяты под охрану.
 |
| Свинка Мангалица |
Смею
предположить, что в заповеднике водится и венгерская
свинка-мангалица – необычный вид свиней, которых содержат не только для
получения мяса, но и в декоративных целях. Выведена порода была в Венгрии, а
официально зарегистрирована в 1830 году. Отличается высокой продуктивностью и с
легкостью приспосабливается даже к самому суровому климату.
Мангалица
венгерская выглядит массивной, костяк крепкий, хорошо развит, спина прямая либо
слегка выгнутая. Ноги у взрослых особей короткие, а живот очень большой.
Молодые представители вида имеют меньшие размеры, поэтому и ноги у них кажутся
средней длины, а живот не сильно свисает. Сосков не более 10. Голова слегка
удлиненная, в профиль заметна изогнутость носа. Уши среднего размера всегда
направлены вперед. Глаза и реснички темные. Хвост обычно темный, кончик –
светлый, при этом он никогда не купируется. Характерной особенностью вида
является шерстный покров. Шерсть у животного обильная, практически по всему
телу, летом может немного раскручиваться, а зимой скручивается в забавные
кудряшки. Окрас различный в зависимости от разновидности. Интересно, что у
поросят до месяца, вне зависимости от разновидности, имеются слабо или
ярко-выраженные полосы на спине, как у дикого кабана.
.jpg)
