Путешествие по Петербургу под импровизации Игоря Воеводского

О Петербурге написано много. Исторические, документальные  художественные романы, разного рода путеводители. А сколько о нашем городе  сложено мифов и легенд. Действительно каждый петербургский дом, каждая улица  хранят свою загадочную историю, впрочем, об этом можно рассказывать часами.  Но мало прочитать сотни книг, путеводителей, исходить все улицы и набережные пешком, чтобы узнать  все о Петербурге. Пожалуй, это под силу не многим, только таким  профессионалам высшего класса, как  генеральный директор турфирмы «Эклектика» - Игорь Воеводский. 

 Он не только знают историю города,  каждый его уголок и прекрасно разбирается в архитектурных  стилях,  а по сути  живет  Петербургом, безумно его любит , умеет острым взглядом увидеть то, что мы с вами не замечаем, проходим мимо.  Более того Игорь так свободно владеет материалом, что может импровизировать на самые разные темы. Отправиться в путешествие по Петербургу под импровизации  Игоря Воеводского» – настоящее везение. Мне повезло.

Итак, импровизации Игоря Воеводского

 Основная тема на которой строит   свои импровизаций Игорь, конечно , Петербург. Перед тем, как отправиться в путешествие, мы озвучили темы, которые больше всего нас интересуют.  Это-  « Мифы о Петербурге», «Модерн», «Петербургские судьбы», «Истории любви».  Сходу  Игорь Воеводский выстроил  маршрут, обсудил его с водителем и автобус тронулся.  

Импровизация №1 «Мифы Петербурга»

Началась  наша экскурсия  с импровизации на тему «Мифы о Петре III и Павле». Слушая по дороге рассказ Игоря о том, как создаются мифы, мы незаметно подъехали к Михайловскому замку.

  О Павле I  и его отца Петра III огромное количество самых разных мифов, которые создавались  самими императорами или их приближенными.  Ходили слухи, что Павел I  и Петр III  самодуры,  люди, лишенные здравого смысла, совершавшие глупости. Откуда мы знаем об этом? Все эти сведения  мы получили от тех людей, которые были причастны к устранению   императоров. О Петре мы узнаем по воспоминаниям Екатерины II, которая рассказывает, что ее муж был человеком недалеким. По ночам он заставлял ее маршировать с мушкетом, прятал в ее постели фигуры солдатиков и заставлял  играть  с ним в солдатики. Но кто может проверить, так это было или нет.  Ведь если принять во внимание  те указы, которые  Петр III издавал, то можно сказать, что император вовсе не был идиотом.  Просто все дело в том, что  Петр  мешает Екатерине зайти на престол.  Поэтому Екатерина  принимает решение свергнуть  мужа с престола. В результате  Петр III случайно, неизвестно от чего  умирает. Письмо Екатерине от  Алексея Орлова, которому было поручено убрать императора, свидетельствует о том, что Петра устранили сознательно: «Матушка, прости, государыня, не досмотрели. Умер урод.»

Конечно вокруг замка, Павла

Такая же ужасная атмосфера создавалась   вокруг Павла. По поводу рождения Павла существует масса версий. Одна из них  говорит о том, что он не сын Петра III, а сын Салтыкова, и поскольку Петр занимался с Екатериной мушкетами и солдатиками, то ребенок у них родиться не мог. Другая  версия утверждает,  что Екатерина  родила мертвого ребенка, которого подменили на здорового, родившегося в ближайшей чухонской деревне.  Миф развенчивают портреты Петра и Павла . На портретах у обоих курносые , вздернутые носы. Ошибиться, что это отец и сын невозможно.

    Миф о памятнике Петру I

 Сколько раз каждый из вас проходил мимо памятника Петру I, что у Михайловского замка? Кто-нибудь из вас замечал,  что передняя левая нога лошади одета в сапог?

Я никогда на это не обращала внимания. Оказывается, действительно под определенным ракурсом создается такое впечатление. Многие экскурсоводы рассказывают об этой фишке.  Но это обман зрения. Как  говорит Воеводский «чушь собачья».  Игорь решил проверить так ли это на самом деле и сумел опровергнуть этот факт. Посмотрев сверху на памятник, он убедился в правоте своего предположения. На левой ноге лошади , Игорь увидел рудимент пятого пыльца и клок шерсти над ним.

 Вот этот рудимент чисто визуально превратился в каблук. Все дело в том, что  памятник ставился не так и не тогда, когда  был задуман. Судьба его не проста. Изначально  скульптор Растрелли сделал  только уменьшенную в 10 раз модель памятника. В 1824 ее увидел Петр I,  одобрил. Но в работу скульптура не пошла. Для отливки  не было металла, весь металл в тот период расходовался на  пушки и строительство. Через год Петр умирает, и строительство  памятника замораживается.  Совершившая переворот  и пришедшая к власти Елизавета, чтобы доказать, что законно зашла на престол, решает поставить памятник Петру. Она вызывает  к себе уже престарелого скульптора и просит его закончить работу. Растрелли отливает  из воска модель в полную величину и посыпает ее для большей наглядности бронзовой пудрой. Императрица утверждает  памятник. Но  теперь уже  умирает скульптор. Работу заканчивает его сын.  Но  вдруг умирает  Елизавета. Тогда  Екатерина, свергшая своего мужа , чтобы показать, что она  продолжает политику Петра I, решает поставить ему памятник.   Умная Екатерина не просто устанавливает памятник, она пишет письмо французским философам:» Я думаю поставить памятник Петру. Что вы посоветуете, какого скульптора взять». Вся Европа обсуждает идеи Екатерины.  Руссо  пишет целый трактат, программу, какой должен быть памятник.  Но , наконец на престол вступает Павел, ему  тоже нужно доказать, что он  законный наследник, поэтому он  с помпой  устанавливает его, подписывая «прадеду от правнука». Создавая памятник ни отец, ни сын  Растрелли не видели  пьедестала, на котором сейчас возвышается фигура Петра. А  Воронихин, который строил пьедестал, не ожидал такого эффекта .  Так возникают мифы. 

Есть один петербургский экскурсовод, который лет 30 назад поспорил со своим приятелем на тему о том, как быстро распространяется миф в Петербурге. Стоя у памятника Петру, он в шутку сказал группе:» Видите матросы , которые втаскивают в шлюпку тонущего матроса. Потрите его пятку, он только что спасся,  и вы никогда не утонете». Посмотрите,  сейчас пятка стерта до блеска, не только пятка, но и  то,  что выше пятки. Вот, что такое петербургский миф.            

Импровизации №2 «Модерн»

Далее мы следуем к особняку Матильды Кшесинской. Дело в том, что у кого-то из экскурсантов  возник вопрос по поводу одного барельефа, который якобы был размещен на особняке балерины. На барельефа изображена Кшесинская, держащая руку на причинном месте Николая II.Игорь Воеводский высказал предположение, что такой барельеф мог находится  на рядом стоящем  особняке Брандта и предложил поехать туда проверить. Так мы  совершенно незапланировано  оказались у музея Политической истории.    И дом Кшесинской, построенный архитектором фон Гогеном и рядом стоящий дом  лесопромышленника Брандта, выполненный архитектором Мельцером -    стопроцентный немецкий вариант модерна. В этих двух особняках сегодня расположился музей.

                            Стоит обратить внимание на змей, на решетку с лавровыми листьями. 

Вся ограда , весь дворец Кшесинской  увенчан лаврами и это не удивительно. Ведь она получала много лавровых, серебряных и даже золотых  венков. Дом Брандта украшен барельефами, на которых изображены лошади. Это не случайно. Ведь купец был фанатом лошадей.

  КОсобенный интерес у многих  вызвал барельеф,  на котором   изображена Матильда Кшесинская, якобы держащая руку на причинном месте Николая  II.  Всмотритесь в этот барельеф. 

Привлекает внимание и красивая арка Мельцера с эффектными воротами., тоже идея архитектор Мельцер. Он,кстати ,  автор ворот Зимнего дворца,  а не Растрелли, как многие думают.

Доходный дом  Лидваля

Экскурсия продолжается, и мы проходим к другому яркому представителю северного модерна, который считается камертоном Каменноостровского проспекта, к доходному дому  Лидваля. Его  построил архитектор Фредерик Лидваль. Дом  строится в начале проспекта с 1898 года до 1905 года. Почему он строится здесь и именно в этом месте?   Дело в том, что мать архитектора, Ида Лидваль, обеспеченный и разбирающийся в экономике человек, все правильно рассчитала. Узнав, что начинается  строительство постоянного моста через Неву, взамен наплавного, она быстренько  купила  на Каменноостровском проспекте участок. Ведь непрестижный, недорогой  район скоро станет  модным и дорогим.  Любящая мама заказывает сыну строительство дома и  позволяет ему  строить так, как он хочет.

В итоге архитектор создает настоящий шведский модерновый дом. В Стокгольме он стоял бы, как один из многих эффектных, красивых домов. Здесь есть все, что характерно для скандинавского модерна.

   Уже на торце здания мы видим все характерные черты шведского модерна.

Здание ассиметрично, все окна разной формы,  отделка  из разных материалов. Представляете,  при строительстве дома используются шесть-семь вариантов видов отделки штукатуркой. Никто из нас никогда не обращал на это внимания.

 Это высокое мастерство архитектора. Архитектор использовал огромное количество деталей в декоре.  Модерн – это всегда противопоставление того, что должно быть, тому,  что хочется сделать. Если угол его надо скруглить, если прямая линия ее надо сделать ломаной или кривой А  плоскую поверхность, за счет выступов, эркером и ниш сделать объемной. Во дворе дома мы видим, что здание ассиметрично с одной стороны оно трехэтажной, другое крыло пятиэтажной. Причем горизонтальные линии этажей не совпадают. Что такое скандинавский модерн? Это по сути на новом витке возвращение предыдущих эпох. Во всех странах стали в духе модерна интерпретировать старую архитектуру. Только  в Финляндии  не отказывались от прошлого. Финский модерн появился, как отражение политической ситуации.  Финны называют свой стиль модерн – стилем национального романтизма. Практически тоже самое происходит  в Швеции. Учитывая, что в этой стране богатые архитектурные традиции,   шведы строят с оглядкой на старую архитектуру.   В скандинавском модерне обязательно присутствуют рельефы, отображающие предметы северной природы.

 Это и сова на центральном  портале, зайцы, коршун, сосновые ветки, на балконе паутина- паук. В духе модерна нарушаются пропорции. Паук огромный, а подсолнухи маленькие. Много растений и цветов - ромашки и маргаритки, лотосы и чертополох.

 Импровизация №3  «Петербургские судьбы»

 Семья Лидвалей была одной из наиболее важных представителей шведской общины Петербурга.  Мастерская Лидвалей в начале 20 века имела более 100 портных, которые шили  светскую одежду, в частности мундиры  не для военных, а для придворных. Как разбогатела семья Лидвалей? Портной Йохан Лидваль  прибыл из Швеции в Петербург с одним ранцем и серебряным рублем. Одну книжку и серебряный рубль ему подарил известный поэт, автор слов финского гимна, Йохан Рунеберг.  Лидвалю нравились стихи Рунеберга, перед отъездом в Россию он встретился с поэтом, и тот подарил ему книгу своих стихов. Приехав в Петербург, Лидваль нанялся портным в небольшую мастерскую. Чрез несколько лет  хозяин мастерской умирает, и Лидваль женится на вдове. Так он становится  владельцем небольшой мастерской. Вскоре жена умирает. Через некоторое время он женится на шведке. Так как Лидваль увлекается игрой в кегли, он ходит в клуб. Там  он знакомится с придворными наследника престола Александра Александровича , будущего императора  Александра III и  когда наследник престола становится императором, возникает вопрос кому  заказать сшить много-много придворных мундиров. Вспомнили приятеля по кеглям Лидваля и сделали ему заказ. Так Лидваль став поставщиком императорского двора, разбогател.

  О судьбе русского композитора.

А вот у замечательного композитора Максима Березовского, о котором навряд ли кто из вас слышал, совсем другая судьба. Он родился на Украине, в городе Глухово, где  была певческая школа для мальчиков. Учились в ней  одаренные дети со всей Украины. Затем их отбирали  в Придворную Певческую капеллу. Однажды  среди этих мальчиков отобрали Максима Березовского. У него был прекрасный голос и абсолютный слух. Поначалу, приехав в Петербург, Максим играл на скрипке в оркестре Петра III,  пел в Капелле,  исполнял женские партии в Итальянской опере и учился у итальянского композитора Бальтазара Галуппи,  который  в то время был  руководителем итальянской оперной труппы и  руководил Придворной Певческой Капеллой. Достигнув определенных успехов,   он поехал учиться в Италию, поступил в Болонскую Академию. В Болонии в это время правил падре Мартини Джованни  Баттиста. У него учились все композиторы. Самый известный – Вольфган Амадей Моцарт, который в 14 лет стал Академиком Болонской Академии. Березовский учился с Моцартом одновременно и закончил академию на год позже. Вероятно, они были знакомы.  Березовский  блестяще сдает экзамены, становится также академиком и  успешно работает в Италии.

 Его оперы исполняются в итальянских театрах, он пишет скрипичные концерты.  Но Березовскому пишут письма из России, что пора возвращаться на родину. Максиму возвращаться не хочется,  и он остается в Италии.  Тогда  его обманом приглашают на военный корабль отобедать. Когда обед закончился, Максим увидел, что корабль  уже  далеко отплыл  от берега. Его привезли в Россию как раз во время переворота. Петра  Ш, который так следил за его карьерой, свергли, а  при Екатерине, он уже никому  не был  нужен. Его заставили вернуться на родину, но делать ему ничего не дали. Конечно, он пишет духовные концерты, но настоящей работы и того положения, которое у него было в Италии нет. Известно, что он женится на итальянской актрисе. Но жизни у  молодого композитора нет, он спивается и в приступе белой горячки перерезает себе горло. Здесь в Капелле , в рукописях хранились его духовные концерты, но в 1918 году, когда солдаты наводили здесь революционный порядок, они ворвались в придворную капеллу, вытащили все бумаги  и сожгли их. Сегодня  от творчества Березовского сохранилось три духовных концерта, один из которых  « Неотверженные во время старости» и фрагменты каких-то вещей. Позднее в Италии уже в конце 20 века были найдены его несколько скрипичных концертов и фрагменты опер. Но фактически  в России он был забыт. Правда, в 1970-х годах    были переизданы ноты его концерта «Неотверженные во время старости», очень красивый концерт, многоголосый. Сейчас он время от времени исполняется ведущими российскими дирижерами.

Вот такие разные судьбы. Вот такие импровизации звучат в исполнении Игоря Воеводского.

 Расписание авторских экскурсий турфирмы Эклектика смотрите на сайте:  

www.eclectica.ru

Эклектика:

Контакты:Санкт-Петербург, Невский пр.,44, 5 этаж,офис ;

Т:(812)570-61-67, 710-46-77,710-46-77

Читать далее

Ко Дню Независимости Эстонии. Конкурс-викторина "Знатоки Эстонии".

К  98 годовщине Независимости Эстонии издательство Welcome проводит конкурс - викторину «Знатоки Эстонии», посвященный городу Нарва-Йыэсуу.

 10 победители конкурса получают призы от SPA-санаторий Нарва-Йыэсуу, автобусной компании ECOLINES, концертной  эстонской компании Eesti Kontsert, издательства Welcome.

5 победителей получат подарочные сертификаты на двоих в санаторий Нарва –Йыэсуу(www.narvajoesuu.ee)

2 победителя билеты   по маршруту Санкт- Таллинн (туда и обратно) от компании Ecolines (ecolines.ru)

2  победителя  на концерт Eesti Kontsert (www.concert.ee)

1  победитель получит путеводитель от издательства Welcome  «Эстония в кармане» (www.welcomespb.ru)

Вопросы

1.     Как раньше назывался  город Нарва – Йыэсуу, и когда этот курорт  получил статус города?

2.     Назовите 5 архитекторов, которые строили  в Нарве-Йыэсуу и что ими построено на курорте.

3.     Какие знаменитости отдыхали в Усть-Нарве( назовите 10 человек)?

4.     Какой русский золотопромышленник переехал жить после революции в Усть-Нарву.

5.     Кто из  известных петербуржцев имеет сегодня  дачу в  Нарва – Йыэсуу.?

6.     Что это за здание было построено на курорте и кто его архитектор?

7.     В каком году открыл свои двери санаторий Нарва – Йыэсуу.

8.     Как назывался дом отдыха до того, как ему было присвоено звание санаторий Нарва – Йыэсуу

9.     Что входит в пакет санатория Нарва – Йыэсуу  « Сказочные выходные» и для кого он предназначен

10.   Кто из эстонских знаменитостей жил в в доме, в котором  сейчас расположен Краеведческий музей.

11.  В чем суть бонусной программы компании Ecolines

12.  Какие мероприятия организует Eesti Kontsert?

Для того, чтобы участвовать в конкурсе, вам необходимо подписаться на сайт:www.shudotpusk.blogspot.com

Ответы присылайте до 20 марта 2016  на shudotpusk@gmail.com

Не забудьте написать

1. ФИО
2. ТЕЛЕФОН
3. Электронную почту
4. Город, в котором Вы проживаете

Читать далее

Петербургские знаменитости. К юбилею режиссера Валерия Фокина.

С 18  по 28 февраля  к  260-летию Александринского театра и юбилею его художественного руководителя -   Валерия Фокина в Петербурге  проходит театральный фестиваль.  В фестивальной  афише заявлено  10 спектаклей, поставленных режиссером, в том числе премьера - «Сегодня 2016», которая состоится 25 февраля  на Новой сцене «Александринки».  А 28 февраля народный артист России Валерий Фокин отметит  70-летие.

      За свою театральную жизнь  режиссер  Фокин поставил более 80 спектаклей. Сначала он работал в Москве в Современнике, затем в театре Ермоловой, а с 2002 года был приглашен в Петербург для возрождения Александринского театра. Ведь в период перестройки о театре  практически забыли.  Зная, что стены «Алексндринки» помнят и Пушкина и Лермонтова,  Гоголя и Достоевского, Чехова и Тургенева, что здесь работали такие знаковые  режиссеры, как Всеволод Мейерхольд, Николай Акимов, Григорий Козинцев, Георгий Товстоногов, Фокин  поставил перед собой задачу - вернуть театру былой престиж.  Прежде всего,  Фокин-реформатор  привнес в театр свое видение. Благодаря режиссеру у «Алекандринки»  не только открылось второе дыхание, но   была построена Новая сцена  ,  уникальная  современная площадка по своим техническим возможностям, своего рода трансформер.  Главный  вопрос, на который пытается сегодня  ответить  режиссер - «Как остаться людьми», «Для чего мы живем».

Премьера  «Сегодня 2016»

     Моя встреча с Валерием Фокиным состоялась на пресс-конференции, посвященной юбилейным событиям,   в трудный для режиссера период, когда идут предпремьерные репетиции спектакля «Сегодня 2016». Как говорит сам режиссер: «Бывают сложные спектакли, но этот на редкость трудный. Наступает период, когда множество компонентов нужно гармонично связать в единое целое. При этом, учитывая,  что   все технические средства, включая движущиеся декорации, задействованные в спектакле,  должны работать на линию актеров, быть подчинены раскрытию образа главного героя. Не припоминаю, где бы так было трудно.  Впрочем, это нормально.  Почему должно быть легко?  Но  надо пытаться получать радость от репетиции. Как писал Эфрос : «Удачно проведенная репетиция окрашивает собой целый день». На мой взгляд, это очень точная фраза. Удачная репетиция  влияет на настроение, даже  на личную жизнь».

Кирилл Фокин на презентации своей книги "Огонь"

      Новый спектакль 2016 -это современный материал, в жанре фантастики. Поставлен по повести  «Огонь», которую написал в 17 лет  Кирилл Фокин, сын режиссера.  Его произведение это смесь фантастики и истории. Действие пьесы происходит в наше время. В ее основе – встреча землян с инопланетянами, которая обнажает все проблемы человечества «Как нам спастись».  Фокин впервые поставил спектакль на Новой сцене и не ошибся. Ведь  технические возможности, объемы, пространство, даже акустика  наиболее полно раскрыли содержание пьесы  и образы.

Петр Семак, занятый  в главной роли в спектакле "Сегодня 2016"

 « Для меня  это новый опыт во многом. Я давно не ставил современный материал. Пожалуй,  последним был спектакль «Ксения. История любви»  Леванова,- рассказывает режиссер,- но я доволен, что взялся за ультрасовременную пьесу, так как  люблю новые рискованные вещи. Кроме того, этот спектакль поставлен к моему юбилею. Это для меня очень важно. Согласитесь, глупо и смешно отмечать юбилей, лежа на диване, обложив себя грамотами и наградами. Это же бред! Нужно доказать  прежде всего себе  самому, что ты из себя  представляешь на сегодняшний день.  Ведь никто прошлые победы не берет в расчет. Они уходят и никому не  неинтересны. Всем интересно, кто ты сегодня.  

Как повлиял Петербург и Александринский театр  на  режиссера Валерия Фокина

«Санкт-Петербург я любил всегда, любил теоретически  через русскую литературу, через Гоголя и Достоевского. Когда я приехал в этот город в 1971 году, то у меня было ощущение, что этот город я хорошо знаю. Если бы бог  мне не дал  такого периода жизни, это было бы серьезным упущением с его стороны,- продолжает отвечать на вопросы журналистов режиссер,- безусловно, эти 14 лет, которые я посвятил театру, обогатили меня.  Театр, город  существенно изменили меня, прежде всего, как режиссера, творческого человека. Я открыл  другие режиссерские возможности. За время работы в театре  многое укрепилось во мне,  я многое понял, как мне кажется,  почувствовал в этом городе.  Это ведь  театр особенный. Не только потому, что он первый национальный театр России. В нем  много чрезвычайно уникальных вещей. В этом театре в лучший, счастливый период его биографии соединились разные  театральные школы и направления . Наряду с актерской системой,  был интерес к постановочной культуре. Здесь работали режиссеры разных направлений и систем.

Знаковые встречи режиссера.

Валерий Фокин: Каждый артист во время работы над спектаклем  оказывает влияние на режиссера.  Когда я начинал в «Современнике», в этот период мне посчастливилось встретиться  с целой командой блестящих актеров. В свои 30 лет они мне казались глубокими  стариками,  потому что мне было 24 года. Конечно, они меня учили, я с ними развивался. С Евгением  Мироновым нас свела судьба,  когда он был еще молодым артистом, до сих пор помню, как мы репетировали Достоевского в «Современнике». Сегодня – это известный артист.  Потом, когда я стал работать в театре Ермоловой, моими учителями стали  Зиновий Гердт, Михаил Ульянов. А с Константином Райкиным мы вместе  со школьной скамьи. Когда мы с ним встречаемся такое впечатление, что у нас не было перерывов, мгновенно начинаем репетировать на одном языке. С ходу чувствуем друг друга .  Но особенно важными для меня были встречи и работа  с польским режиссером  Ежи Гротовским, который  круто изменил  мой взгляд на театр. Это один из тех реформаторов , который вместе со Станиславским, Мейерхольдом, Брехтом  повернули мои мозги  вверх ногами. Я вдруг увидел, что театр это совершенно другая планета, что  это огромная территория, где  много разных дорог. А  самое главное, интересное, когда эти дороги  пересекаются,  и на их стыке  возникает что-то новое. Кстати, именно это  в генетике  Александрийского театра есть.

Легких постановок не бывает.

В.Ф.Как я определяю, что спектакль получился?   Из всех  мною поставленных спектаклей   я могу выделить всего пять-шесть , от  которых я получил   наибольшее удовлетворение. Эти спектакли возможно и  не имели резонанса у зрителей. Но в постановке этих вещей мне удалось максимально выполнить задачи, которые  перед собой ставил.  Это, прежде всего, минимальный разрыв между тем, что ты хочешь сделать и тем, что получилось.  Конечно,  реакция зрителей важна, но самое главное этот разрыв. Один из таких спектаклей «Записки из подполья» по Достоевскому, где в главной роли Константин Райкин!

Легких спектаклей не бывает, все трудные по- своему. Когда я начинал, то считал, что главное   сделать первый спектакль, а там уже пойдет все как по маслу . Сделав первый, взялся за второй- опять трудно. Оказалось легче не стало даже в десятый раз.  А чем старше, тем все труднее.  Дело в том, что степень профессиональных  претензий к себе  с каждым годом возрастает.  Если режиссер говорит, что у него получаются легкие спектакли, это не режиссер. Режиссер может шутя, играя, делать вид , что ему все легко.  Но это все маски.  Мы не должны показывать вид, что нам тяжело. В нашей профессии, у любого режиссера изначально присутствует одиночество. Почему режиссер одинок?  Потому что он должен делать вид, что  все знает. Но на самом деле,  он знает, как идти, но куда эта дорога приведет  не знает. Просто он идет всегда впереди, освещая фонариком  дорогу своей команде.

Поздравим же режиссера с юбилеем и пожелаем ему  никогда не сбиваться с пути!

Читать далее

Выставка из Финляндии. 10 историй из жизни на Карельском перешейке.

     Генеральное консульство Финляндии в Санкт-Петербурге приглашает вас 24 февраля на встречу с финской  писателем, доктором  философии Анной Кортелайнен. Она расскажет о десяти реальных историях на карельском перешейке, которые произошли за 50 лет. БОСИКОМ- 10 ИСТОРИЙ ЖИЗНИ НА КАРЕЛЬСКОМ ПЕРЕШЕЙКЕ С главными героями выставки, ставшей самой популярной выставкой музеев г. Лаппеенранта, у жителей Санкт-Петербурга и Карельского перешейка будет возможность познакомиться в 2016 году. История искусства и культуры региона объединилась в выставке "Босиком. 10 историй жизни на Карельском перешейке", организованной музеями г. Лаппеенранта (музей Южной Карелии и художественный музей ).

      Сегодня популярная выставка трансформировалась в передвижную версию, которая познакомит посетителей с десятью представленными на музейной выставке людьми и их историями. Эти люди - мужчины и женщины, разных возрастов, с разных концов Карельского перешейка, разных социальных слоев и разного окружения. Люди и их истории: художник Вяйнё Куннас - Жизнь в Выборге композитор Тойво Куула - Смерть в Выборге учетчица Хильда Кяки - Клерк без офиса служанка Хильма Юля-Оутинен - Стоять, не двигаться! купчиха Эмилия фон Цвейгберг-Гренроос - Ткани оптом и в розницу машинист «Хуллу-Юсси» («Сумасшедший Юсси») Хейкки Пиетиляйнен - Взгляд строителя- железнодорожника подпольщик Матти Илонен - Контрабанда и идеология пограничный комендант Ило Шрёдер - Суровый страж игуменья Лариса - Бедность, труд, вера художница и поэтесса Елена Гуро - Через крапиву босиком.

 Параллельно передвижной выставке создаётся интернет- версия выставки "Путешествие во времени на Перешеек" на трёх языках (финский, английский, русский), которая ведет вглубь знакомых по выставке тем. Ссылка на интернет- версию выставки: www.aikamatkakannakselle.fi.

Встреча пройдёт c переводом на русский язык.

Начало в 18.00

Просьба сообщить о своем участии до 23 февраля по адресу: julia.puhilas@formin.fi

 Адрес: Генеральное консульство Финляндии, Преображенская пл.4

Читать далее

Авторские однодневные туры в Финляндию на праздничные выходные.

Впереди три выходных дня. Самое время на один день съездить отдохнуть  в Финляндию.

Эклектика приглашает вас  21 февраля в Коуволу и 22 февраля в Хамину.

Авторские  однодневные туры в Финляндию на праздничные выходные.

Коувола

В новом авторском туре Василия Копышенко вы познакомимся с уютным городом Коувола, осмотрите его многоликие районы на автобусной экскурсии, а также прогулятесь по городу Коувола. Музейный квартал Кауниснурми. Когда-то он был известен под названием «Квартала Машинистов». Музей железнодорожника (Здание построено в 1890-е для начальника участка пути Давида Нюгрена). Аптечный музей (Аптекарь, ведущий дела в первой аптеке города, Харри Холмстрём, передал в дар городу аптечное оборудование, и музей открылся в 1991 году). Музей радио. Всего около десятка симпатичных деревянных домиков рубежа XIX и XX веков. Художественный музей «Пойкило» и Коувола-Тало. Гарнизонный городок. Парк Тюкимяки. Фабрика музей Верл. 

Стоимость 1500 руб.

Хамина

В туре Виктории Лобановой Вас ждет путешествие в старинный финский город, история которого на протяжении веков была отражением взаимоотношений России и Швеции. После небольшой пешеходной  экскурсии - свободное время. Возможно посещение нового водно-оздоровительного комплекса «СПА Отель Хамина»   с 25-метровым бассейном, джакузи, тренажерным залом, сауной и ледяной купелью, где всех желающих ждет также обед – шведский стол. Посещение рыбного магазина.

Стоимость 1350 руб.

Подробно  на www.eclectica.ru

Эклектика:

Контакты: Санкт-Петербург, Невский пр.,44, 5 этаж,офис ;

Т:(812)570-61-67, 710-46-77,710-46-77

Читать далее

Датский Институт Культуры, издательство Welcome поздравляют победителей конкурса «Датские знаменитости»!!!

На конкурсное задание «Датские знаменитости», посвященное юбилею выдающегося датского композитора Нильсена из 5  вопросов на все практически никто не ответил, но к радости,  многие дали интересные развернутые полные ответы. Думаю, эта викторина дала возможность вам  познакомиться поближе с этим великим мастером. Основную трудность вызвали 2 и 4 вопросы.

Некоторые конкурсанты, к сожалению, опять невнимательно  читали вопросы. Конечно, теперь  многим из вас хочется узнать  правильные ответы на вопросы. Вот они:

1. Вопрос: В каком городе родился Нильсен?

 Ответ: Карл Август Нильсен родился в деревне Нерре Линдельс на острове Фюн. 

2. Вопрос: Какая самая популярная песня композитора?

 Из300  народных песен, которые написал композитор, самой популярной песней в дани стала песня под названием «Йенс».

Вот как ответил на этот вопрос Игорь Щербаков:

Датчане шутят, что наибольший успех в датском искусстве выпадает на долю того произведения, которое родилось в разных частях Дании. Именно этим объясняется головокружительный успех, который имела песня  Нильсена, написанная на стихи Йеппе Окьера, ютландского поэта.. Это песня - "Йенс Вайман" ( йенс - дорожный человек ) посвящена безрадостной судьбе простого дорожного рабочего:
                Кто целый день проводит в пыли больших дорог?
                В камнях его работа, помощник - молоток.
                Всю жизнь дороги людям он ровные мостил,
                Но раз, декабрьской ночью, вдруг молот уронил .
                Да это же Йенс Вайман!
                На придорожный склон бессильно опустившись,
                Простился с жизнью он.
                Доска, вся покосившись, на кладбище стоит -
                Сгнила и обветшала, и краски слой уж смыт.
                Ведь там - могила Йенса, в камнях был путь его,
                Теперь не дали камня ему и одного.
                Нильсен давно знал это стихотворение, идея написать на него песню осенила его в трамвае. Мелодия, пришедшая в голову, была тут же записана на рукаве пиджака.

3. Вопрос: Как называлась  первая опера Нильсена?

 Ответ: Саул и Давид

4. Вопрос: Какая связь между оперой Нильсена "Маскарад" и смертью композитора.

На этот вопрос ответили немногие, одна из них Екатерина Волкович.

Ответ:

В конце сентября 1931 года композитор присутствовал на одной из последних репетиций третьего возобновления оперы в Королевском театре Копенгагена. Что-то застряло в канатах за кулисами, и Нильсен бросился на помощь рабочим сцены. Так как он с детства ловко лазал по канату, он, подтягиваясь на руках, взобрался по канату и все исправил. Но Нильсен забыл о своем сердце. Усилие оказалось для 66-летнего композитора непомерным и несколько дней спустя его положили в больницу. И  3 октября 1931 года , в то время, когда в Королевском театре  при полном аншлаге шла опера «Маскарад», после нескольких сердечных приступов Нильсен  скончался.

5. Вопрос: В каком датском городе находится концертный зал, носящий имя Карла Нильсена? 

Ответ:  В Оденсе

А вот наши победители, которые получают пригласительные билеты на двоих на концерт, посвященный Нильсену. Он состоится 16 февраля в 19.00 в Малом зале Филармонии.

1. Екатерина Волкович

2. Елена Голуб

3. Ольга Симонова

4. Игорь Щербаков

5. Анна Шаманькова

Билеты можно будет получить перед началом концерта.

Следующая пятерка победителей получает музыкальные диски с записями произведений Нильсена.

1. Евдокимов Кирилл
2. Бородина Мария
3. Кунина Татьяна
4. Абрамов Александр
5. Иванов Кирилл

Для получения диска нужно связаться со мной , написав на мою почту.

Поздравляю !!!!

Читать далее

Visit Russia. Кто из иностранцев приедет к нам в Россию в 2016 году?

Сегодня туризм для России становится экспортной частью  экономики. Это своего рода лекарство против кризиса для нашей страны. Поэтому в 2016 году акцент в туризме  будет смещен в сторону не выездного, а   въездного туризма. Так,  4 февраля на пароме Princess Anastasia компании St.Peter Line состоялась пресс-конференция на тему «Перспективы развития въездного туризма».

Понимая важность  этого направления туризма, наше правительство  в 2015 г разработало  специальную  кампанию, в рамках которой были открыты 5  туристических офисов «Visit Russia» в Риме, Берлине, Хельсинки, Пекине и в Дубае. Замглавы Ростуризма Сергей Корнеев рассказал, что главная задача этих офисов -  продвигать не только   наши туристские супербренды, как Санкт-Петербург и Москва, но и такие, как «Серебряное ожерелье», «Русские усадьбы», «Великий чайный путь», «Великий шелковый путь», «Золотое кольцо. Перезагрузка» и маршруты морских и речных круизов.   Так что  в этом году будем ждать в Россию туристов из Германии, Финляндии, Италии, Китая и  Объединенных Арабских Эмиратов. Особое внимание в развитии въездного туризма будет уделяться событийным мероприятиям таким, как, например,  чемпионат мира по футболу в  2018 года.

Сергей Корнеев и Сергей Котенев

Как сказал генеральный Директор Компании St.Peter Line Сергей Котенев, развивать туризм сегодня возможно только при эффективном сотрудничестве коммерческих и государственных структур. Успешным примером такого альянса может служить   не только участие компании   ST. Peter Line в крупнейшей выставке Скандинавии на объединенном стенде регионов России  под единым брендом «Visit Russia», но и открытие в Хельсинки офиса Visit Russia на базе  Представительства компании St. Peter Line. Надо сказать, что только за  первые полгода в офис обратилось более 8 тыс. туристов. Основная тема, которая волновала финнов, это безвизовые путешествия в Россию. Как оказалось, немногие из них знали о 72-часовом безвизовом посещении нашей страны. Кроме этого, их интересовали вопросы безопасности, транспортного сообщения и новых туристических маршрутов.

 Немаловажное значение  для развития въездного туризма  считает  Сергей Котенев, имеют и новые туристские  продукты.  На пресс-конференции он презентовал  абсолютно новый комплексный туристический продукт компании ST.PETER LINE – «Ледовые круизы» или «ICE CRUISES», который включает в себя не только круиз, но и  возможность проживания туриста в Санкт-Петербурге на пароме, а не в отеле. Кроме этого   ST.PETER LINE  выпустила для своих пассажиров  обновленную версию бортового журнала «SPL GUIDE». Проанализировав опыт зарубежных коллег в данном вопросе, компания в корне изменила концепцию журнала, оставив только самую интересную и актуальную информацию. Теперь, бортовой путеводитель поможет пассажирам, следующим по маршрутам «Санкт-Петербург-Хельсинки» и «Санкт-Петербург-Хельсинки-Стокгольм-Таллинн»,  приятно провести время в круизе и получить много полезной информации.

Читать далее